原标题：飞出“国门”美名扬

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——“跨越‘三重门’，黎锦向未来”系列观察之三

“传统的也是时尚的。”

这句经典之言，在不久前刚刚闭幕的2022年（第二届）海南锦绣世界文化周上，再次得到验证。

作为文化周的重要活动，“锦绣世界——2022年首届非物质文化遗产传统织绣印染技艺精品展”首次以静态展览的形式，向世人展示以非遗元素为创作灵感的百余件套跨界优秀服饰作品，令观众直呼“大饱眼福”。

本次文化周承办方之一，海南锦绣织贝实业有限公司（以下简称锦绣织贝）在展会期间收获不小：公司设计的黎锦手提包现场卖火，运用黎锦元素设计的便服也引来市场青睐。“契合现代审美，融入创新设计。”锦绣织贝董事长郭凯直言，观众之所以买账，黎锦产品时尚是重要原因。

让拥有数千年历史文化积淀的黎锦变得更加时尚，走出“国门”，向世界展示海南民族文化魅力，为更多人所知、所喜爱，是众多从业人员的共同心愿。目前，黎锦时尚化发展现状如何？面临哪些瓶颈？未来该如何发展？带着这些问题，海南日报记者采访了黎锦领域的专家学者及从业人员。

看“高光时刻”黎锦拥有时尚化发展良好基础

同各地锦绣织品“同台竞艺”，这并非黎锦的第一次。一直以来，海南各类外事、推介活动中时常会出现黎锦的身影，黎锦工艺品在各种场合被视为海南特色文化符号，被赠予八方宾客。

“黎锦在国际时尚舞台的表现一点都不逊色。在2015年米兰世博会，在2019年联合国教科文组织法国巴黎总部，黎锦都有‘高光时刻’。”省旅文厅党组书记林光强介绍说。

郭凯正是2015年米兰世博会期间，代表海南组织黎族织锦展示的企业家。她至今印象深刻：“活动现场，黎族织锦的展示颇具人气，两名黎族老人现场织锦的场景赢得众多游客围观和拍照。”

2021年3月，在文旅部指导下，国家重点非遗文化项目“锦绣中华——2021中国非物质文化遗产服饰秀”系列活动在三亚市崖州古城呈现，其中“南溟吉贝——黎锦主题非遗服饰秀”诠释出传统工艺的精湛技艺和创意设计的奇思妙想。

“在国潮风盛行的当下，传统技艺有着巨大潜力。”在郭凯看来，黎锦也拥有时尚化、国际化的良好基础与优势，“开发就是最好的保护，只有把前人最精华的东西与时尚结合，不仅仅让中老年人喜欢，更让年轻人喜欢，这样才能生生不息。”

郭凯期待，在政府的推动下，黎锦可以首先进入免税店，在国际旅游岛消费中心的“窗口”亮相，让时尚的黎锦服饰等被更多人看到，“现代审美与民族文化的融合，会让黎锦越走越远。”

对黎锦有着丰富研究经验的海南师范大学美术学院院长张引也深有同感：“黎锦背后的文化厚度是其产业化、时尚化的有力支撑。”

“黎锦的时尚化发展，不仅关系着黎锦本身这项技艺发展的生命力，对海南自贸港特色文化的传播、打造鲜亮的文化名片也有着积极意义。”林光强说。

看创新之“变”补足设计短板跟上“国际范”

业内人士指出，传统的手工艺要变得时尚，必然面临传统与现代间的博弈与平衡。

黎锦，也不例外。

“传统的东西若不能符合当今的美学样式，很难走通产业化、市场化道路。所以，在推动黎锦等传统技艺发展时，我们要正确看待‘变’与‘不变’。”张引认为，“不变”的黎锦承载的文化内涵，“变”的则是功能与设计。

锦绣织贝早早意识到新颖的设计，对于黎锦产品推广至关重要。通过屡次尝试，锦绣织贝找到了目前最适合公司发展的方式——与国内成熟的时尚服饰品牌合作，融入黎锦元素，打造融合当代审美的设计。

锦绣织贝与国内服饰品牌“荷木”合作，推出的服饰在2020年10月亮相上海时装周，收到良好反馈。

从省外来看，在贵州，当地政府通过举办“苗绣+”文化设计比赛，提升苗绣设计水平和创造能力；通过实施“万名绣娘进高校、万名学子进苗寨”人才专项培育计划，每年培训绣娘一万人次，帮助其提升艺术修养、技能技巧。

记者在采访中看到，无论是像“90后”设计师陈孟丽打造的布黎布舍品牌，还是依托刘香兰、白玲、吉菊莲等各级传承人组建的合作社，队伍成员都是以织娘为主，专业的设计人才相对匮乏。

“我在学校学的是现代纺织工艺与贸易专业，由于不是专业出身，目前仍需要加强设计方面的学习，要通过多多参加学习交流活动，借鉴他人所长，跟上‘国际范’。”陈孟丽坦言。

也正是意识到了高端设计人才的不足，在省旅文厅的支持和指导下，海南师范大学美术学院正牵头搭建运营黎锦设计师及设计服务平台。

“我们常说守正创新，只有知道‘守’的是什么，才能做好创新。对于黎锦而言，就是要抓准传统艺术的原真性，将附着在上面的文化价值加以总结提炼，并在此基础上融入当代艺术设计等创新。 近年来，在政府推动下，研发力量的壮大让我们对创新能力也有信心，我相信未来黎锦有机会走上巴黎时装周等国际化舞台。”张引说。

看发展环境 时尚化、国际化需要长期培育

任何一种传统技艺的现代传承与发展，都离不开当下的文化氛围与环境。

在2022年（第二届）海南锦绣世界文化周“2022年首届非物质文化遗产传统织绣印染技艺精品展”中，策展团队之一的北京服装学院全力打造生活场景，让传统工艺回归生活。

“展览打造的‘苏州造物’情境文化空间，以苏绣、缂丝、宋锦等织染绣项目为主，辅以苏作明式家具、灯彩、核雕、玉雕等在特定文化空间内呈现，在现场苏州评弹之下，引导观众体验苏州江南气韵及文化格调，探索传统技艺融入当下语境的多种可能性，得到观众好评。”北京服装学院副教授、精品展执行策展人沈华菊表示。

沈华菊介绍，苏州传统工艺因其悠久的历史、发达的经济，形成了良性的产业生态，为传统工艺传承创新发展提供了很多可借鉴之处。

例如，2021年9月，首届苏州工艺双年展在苏州开幕，展览以“工艺之道”为主题，讨论工艺的形式、界限和创作方法。2021年12月，《非凡珠联 艺术之光：中国宋锦和欧洲绘画国际跨界艺术展——大师钱小萍&大师莫迪里阿尼》在苏州丝绸博物馆开幕，以中国宋锦以创新形式再现莫迪里阿尼经典作品，提升宋锦为代表的苏州丝绸国际影响力，在世界范围内传播苏州美学和江南文化。

无论是北服团队打造的“苏州造物”，还是依托传统工艺打造的艺术展览，从中可以看到，传统技艺的时尚化方式多元丰富。

“当然，传统工艺的时尚化也并非一蹴而就。它的时尚化、国际化是一个‘润物无声’的过程，需要长期培育。”沈华菊介绍，在苏州，苏绣绣娘群体数量庞大，特别是许多“绣二代”接受了良好的高等教育，“大家以更具当代的艺术审美和手法，为苏绣这项传统技艺带来新灵感新思考。也正是在年轻力量的推动下，苏绣近年来有了许多‘跨界’‘破圈’。”

“黎锦在这方面还有很长一段路要走。但也要看到，黎锦所处的大环境有着独特优势，这是因为自贸港政策能够助力海南汇聚全国优势资源，同时建立起更加广阔的全球视野，推动文明互鉴互通，为海南本地特色文化发展带来创新思考。”沈华菊说。