精笔妙墨—许振个展在中粮广场顺利举办

2023年12月8日， “精笔妙墨—许振个展”在中粮广场成功开幕，展览集中呈现了许振精心创作的“水韵青花”系列作品，艺术家跳出传统的模式框架，以小型沙龙的方式，邀请十余位自己的至交好友，出席了开幕式，开幕式全程弥漫着轻松活跃的气氛，展览将持续到2024年3月1日。

开幕现场

展览现场

艺术的介入，使写字楼变成了一座美学殿堂。在北京中粮广场，高品质办公精神生活得到了完美的诠释。时代空间将携手著名当代艺术家在中粮广场举办系列当代艺术展，把艺术展览带入公共空间，打造写字楼内的艺术客厅。同时，助力更多充满灵感与才华的艺术家提升在社会公众的影响力。

开幕现场

许振的水韵青花山水创作自成一家、别具一格，融合了整体的意象之妙与细节的抽象之美，既具有写意精神、传统意趣的自然抒发，又具有抽象意识、现代构成的自觉探索，很好地架筑起了理解意象与抽象的桥梁和纽带，建立起了意象、抽象与笔墨现代性。

精笔妙墨—许振个展在中粮广场顺利举办

开幕现场

许振,1962年10月生于中国安徽,1986年毕业于阜阳师范大学美术系,1994年毕业于北京画院高研班,后就职于“北京当代书画研究会”《中国书画》杂志社。现为华北科技学院名誉教授、独立艺术家。2010年开始“水韵青花”的创作,旨在探索中国画的当代呈献。2019年许振在水韵青花作品获土耳其站“金玉兰奖”，2023年2月《止语---当代艺术家许振作品展》在北京“韩建美术馆”开幕；2023年7月参加《意象之光——中欧艺术对话之新意象巡回展》（比利时、荷兰、法国、德国）；2023年9月《许振的青色》在北京“太和艺术空间”开幕，连续十余年的深耕，铸造了许振如今的艺术品味。

嘉宾合影开幕仪式

开幕式上，友人们对许振的“水韵青花”系列赞叹不已，有一位许振的学生，骄傲的说：“许振老师的水韵青花山水作品，尤其强调用水和用色，强调水对色的驱驭，色对水的晕染，许振老师的山水作品根据自己当时作画的心境，每一次泼洒的颜色都不一样，我都能看出来！”真正喜欢许振作品的人，可以从墨色的浓、淡、干、湿，看出作画时间，这一点显然与当今众多山水绘画作品拉开了距离，同时也有力地补充和丰富了除古人所说的用笔用墨之外，用水和用色也同样会对作品的气韵产生着重要的，甚至是不可替代的作用和影响，所以，以色显水之妙，是许振的每一寸青花水墨所传达出来的“摩斯密码”。

开幕现场

删繁就简，大象无形，这既是许振始终秉持的美学理念、艺术信条，又是他一直以来的生活态度、处世之道。所以，对于整体上心法大于技法、艺术性大于技术性的水韵青花作品来说，任何只做形而下的解读都是远远不够的，也是肤浅片面的，它理应属于更深层面的认识，以及更高境界的表达。

开幕现场

在开幕现场许振的作品散发着一种“大音希声，大象无形”的美学内在，许多学生慕名而来，参加这次开幕式活动。近几年，中国文联文艺评论家协会专委会委员，王进玉评论许振的作品是：“笔墨与情趣的融合”，他说：“与那些炫技派、教条主义画家不同，美术科班出身的他，技法技巧等对其来说早已过关，他早期的金箔山水、彩墨作品就是有力证明，如今花甲之年的他，于年岁、于阅历都使他自觉地将情怀与注意力更多地转向到绘画的人文性和精神性上，贯注到对自然、对人生的思考与体悟上，而水韵青花山水就是他反映绘画人文性、精神性的代表题材，也是他思考自然、体悟人生的艺术升华和智慧结晶。”

开幕现场

许振用最纯净的水和最单纯的“青”这一颜色，来描绘一个令人神往的山水世界，一个让灵魂得以栖息的精神家园。置身其中给人传递更多的是一种浑然和谐的气象，一种涤荡尘埃的愿望，以及一种回归灵魂、呵护环境的劝告和提醒。而这不正是对艺术最好诠释吗？

开幕现场

观看许振的“水韵青花”作品，一派烟云缥缈、秀润逸气、纯净典雅的视觉感受。构图十分完整，虚实相生，繁密相间，且一色之中有变化，一色之中分轻重、分浓淡、分明晦，更在无色之处见虚灵、见脱化、见神采，这便是一个画家技法与境界之高明的体现——他将“水”的诡异变化与“色”的单一纯粹，以及“韵”的丰富表达，综合地发挥到了极致。

开幕现场

许振十分注重用水、用色，强调以水为魂，以色为象，将水的诡异变化和色的单一纯粹与韵的无穷表达，综合地发挥到了极致，有力补充和丰富了山水画创作除了古人所说的用笔用墨之外，用水与用色也同样会对作品的气韵等产生重要且不可替代的作用和影响，而这正是在学术上许振的水韵青花作品于当今中国山水画坛能够占有一席之地的最主要也最根本原因。

开幕现场

许振不落窠臼，大胆创新，完全异于传统没骨创作的泼、图、染等旧式技艺，而主要以“写”的方式进行，化实为虚，以虚写实，用“水韵青花”来绘制他心目中的那个盛景蓝图，令观者耳目一新、为之一振的感觉。他用最纯净的水和最单纯的“青”这一颜色，来描绘一个令人神往的山水世界，一个让灵魂得以栖息的精神家园。置身其中给人传递更多的是一种浑然和谐的气象，一种涤荡尘埃的愿望，以及一种回归灵魂、呵护环境的劝告和提醒。

开幕现场

俗话说，远观其势，近取其质，欣赏许振的此件作品也是如此。只有近距离走进它，方能真切地感受到它的独特魅力，它的细节、意韵等才能被更好得感知和体会。仔细欣赏你会发现，其色中含水，水中蕴色，水或多或少，色或有或无，并又于水、色之中见笔触、见笔痕、见笔力。所以他的作品乍看简洁纯粹，细品则丰富异常。

开幕现场

许振深知一个画家不能仅凭技法技巧这一术的层面来完成自己的创作，更要由技入道，真正做到画如其人、知行合一，从而使作品更加引发观者的同感和共鸣，更加具有内在的感染力、精神的感召力，而非表面形式的造作与花哨。所以他的作品又总能给人一种豪华落尽见真淳的审美体验与心灵洗礼。

开幕现场

的确，舍弃一切不必要的形式，直取艺术最本质、最核心的东西。而其水韵青花，最本质与核心的便是韵，以“水”与“色”的少少许胜多多许，以极简的创作思想和手法来表现最为丰富的山水意象，并形成了自己独特的绘画面貌，得到了学术界的一致认可和肯定，赞誉其作品为当今山水画坛注入新鲜血液的同时，也让世人看到了没骨山水于张大千、刘海粟、宋文治等近现代大家之后，在当下的新范本与新发展。